內容創作好難持之以恆？3大心法，用「題材彈性」跑一場馬拉松

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▌本文取自 Medium 文章，由作者「尼爾手動人類」同意授權刊登。

身為 MEDIUM 愛用者的一員，這兩個月可以明顯看見文章數量的減低，包括我自己也已經很久沒發文，發文頻率也從一開始的一月兩篇，變成兩個月一篇。MEDIUM 上的作者多為設計、電商、行銷等領域，下半年是忙碌的尖峰，沒時間寫文也是情有可源。

不過這點也顯示出多數作者都是業餘寫作，以及內容創作穩定更新的難度。以文字來說，雖然表面上人人都能動筆，是器材成本最低的創作方式。但文字需要投入大量時間消化資訊，又沒有聲光效果輔助，基本的選題、文筆、長度掌控都需要磨練，才能寫出人人轉傳的好文。

其他內容創作也不惶多讓，無論是粉絲頁圖文、Podcast、YouTube 影片，許多個人或品牌一開始都想快速切入內容領域養粉絲，也可能運氣好初期就小幅爆紅。但很快幾個月、半年過去，就逐漸面臨靈感枯竭、創作時程跟不上、創作力疲乏的困境。

或許是網紅熱潮當道，讓新興創作者們對數字感到格外焦慮。但大家是否還記得？那些當紅的創作者很多都在內容領域耕耘了好幾年，許多人都曾經有過點閱率極低、品質業餘的作品。雖然不排除有少數爆紅人物一戰成名，但背後可能是絕佳的運氣、專業的團隊操刀、其他紅人友情拉拔等等。

以下列出一些新手時常低估的規劃，期望大家都能在內容創作這條路上走得更遠。

找到至少一項優勢

內容做出來就是希望有人看，但千萬別抱著「現在這很紅，我也來做」的心態，也不要因為同類型的內容有人做得很好就感到自卑。

最重要的是找到自己的優勢和表現方法。以「電影分析」這個領域為例，就有非常多不同種類的 YouTuber，比如出片快速跟上院線檔期、從哲學角度切入、專攻英雄片、非常了解各家導演、分析拍攝手法、專門找彩蛋、重新剪輯中肯吐槽等等，甚至講話的聲音很好聽也是一種優勢。

找到自己的優勢，並將其特化成自己的特色，不要一昧追逐流行題材或表現手法，才能與其他作者產生區分。

題材與規模彈性，不要一開始就逼死自己

大部分的人都有自己擅長的領域，也希望一開始就做到最好。但現實是多數創作者皆非專業人士，即使本身就在相關行業就職，也需要時間累積新的內容。因此剛開始最好別將主題鎖得太死，要考量素材的庫存與橫向發展可能，比如「社群行銷學」就比「臉書經營術」還寬廣許多。

此外也要考慮製作規模，許多人野心勃勃地製作完第一期內容，燃燒殆盡後才發現後續的產出無法媲美第一次表現，觀眾也可能因此感到失落。最好上架前能試做個幾次，如果製作成本過高，可以嘗試 ：

1.將擅長的內容拆分成較小的主題
一方面降低製作難度，也同時當作試水溫，快速測試觀眾反應，小而美的內容也不見得比較差。
2.降低製作規模
無論是深度或長度，找到自己能夠穩定出產的最佳模式。當然，並不代表「大製作」或「專精領域」不能做，但當你拿出一次好的表現，觀眾就會期待你持續保持一樣的水準。

如果有團隊輔助，確實能挑戰高專業內容，拉高競爭門檻。但如果只是素人或小團隊，還是紮實地先從穩定更新開始吧，不要一開始就把產出難度抓得太緊。

數位轉型
（題材與規模彈性，不要一開始就逼死自己。／圖：pixabay）

前三篇通常很棒，但請以100期以上來考量

延續製作成本的討論，前三期通常因為「熱情+以前的內容累積」，都會做的得心應手。但如果以100 期來考量，很多隱性的問題就會開始浮現。 以下提出一些開始創作之前可以檢視的 check list :

製作：
①最基本的，素材或創意足夠嗎？主題的設定非常重要！
②能夠在製作時間外平衡正常生活嗎？
③每次製作的時間、水準夠穩定嗎？
④有辦法預先製作嗎？製作時發生失誤怎麼辦？有足夠的緩衝時間嗎？
⑤硬體設備足夠因應各種製作狀況嗎？
⑥是否有漏估或低估的時間成本 EX：上字幕、剪輯、找連結補充資料的時間
⑦除了主要內容，宣傳用的文案、圖片、廣告等製作成本自己能負擔嗎？
⑧原本的路線如果有瓶頸，有沒有時間額外嘗試其他風格或內容？

額外成本：
①是否上架其他平台，管理需要多少時間與金錢？
②回應觀眾留言需要多少時間？
③抽獎、回饋等活動能夠處理的來嗎？
④如果有合作、邀稿機會，中間的協調與討論，是否能負擔且清楚流程以及所需的文件或版權聲明？

數位轉型
（創作時，請以100期以上來考量。／圖：pixabay）

業餘 VS 職業創作

業餘的好處在於，能在不影響生計的前提下，經營自己喜歡的內容創作。雖然紅起來的速度較慢，但如果穩定耕耘，或許有一天收益有機會超越本業，也可能因為某個主題爆紅連帶讓以前累積的內容受惠。但前提是必須非常自律，只能用上班外的時間努力創作，很可能壓縮到正常生活。

此外，業餘能夠隨時暫停或放手，衡量自己是否真的適合走創作這一行。如果成為職業，當你的興趣變成工作，如果沒有強烈的熱情與執行力，很有可能讓你不再喜歡那件事，或是意識到自己其實沒有那麼喜歡。

至於職業創作者，只能說除非有人金援，不然在成名以前，除了上述的基本功，可能會比上班還累。

許多人羨慕創作者看似「自由」的生活，可以一邊做自己想做的事情，同時賺取可觀的收入。但事實上，職業創作者為了維持穩定的產出，可能比上班族還要自律。此外，如果休息期間有甚麼事情一定得跟一波熱潮，或是過去某個作品爆發了公關爭議，仍然必須起身面對。也有不少創作者在高強度的更新壓力下，已經沒有私人的生活。

這也是為什麼許多創作者都是從學生時代做興趣開始，在沒有太多經濟與現實壓力下先做好自己喜歡的事情，最終才慢慢轉成職業。

這不是一篇勸退文

說了這麼多，看起來好像是在恐嚇大家創作很辛苦不要入坑。但事實上內容創作本來就不是容易的事，YouTube 、搞笑圖文作家等創作者輕鬆的姿態，總是讓人誤以為做這件事很容易，卻不知道背後有多少個 NG 鏡頭、剪接了多久，那些自然的口條也不是人人都能辦到。

寫這篇文的目的只是希望無論公司、團隊或個人，在投入內容創作時不要輕乎背後龐大的成本，即使只是每天發一支五秒的短片，如果要做100次、1,000 次，也需要極高的毅力與時間。先有心理和預算上的準備，再全心投入，總比做了三期後熱情迅速消退要好。

首圖來源：pixabay
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